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Juan Juarez’s South Texas (Looking for Ghosts) is a meditation on memory and transformation. The image began as a distorted screenshot from Google Maps, taken during a conversation with his father about their shared history in South Texas. A glitchy internet connection turned the screen into a fractured, pixelated abstraction, an accident Juarez embraced as the foundation for a larger series on memory and place.
Over the manipulated photograph, Juarez layers translucent acrylic “skins” as thin collages of paint and iridescent medium that resemble ghostly forms or lingering thoughts. This physical layering draws from practices of Victorian spirit photography while nodding to contemporary ideas of digital failure and the persistence of memory. The result is an image that's somewhere in between a digital glitch and a painted surface, showing how memories distort and fragment over time.
Though trained as a painter, Juarez has blurred disciplinary lines in his practice. He approaches digital editing with the sensibility of a painter, treating color, composition, and surface with more tactility. His influences span conceptual painting, critical theory, and film, particularly in the genres of horror and the uncanny. Artists such as Gerhard Richter and filmmaker David Lynch shape his approach to images as conceptual thresholds, or places the viewer can move through rather than simply observe.
In his work, Juarez is less interested in presenting a polished memory than in making space for distortion. The final product is a quiet, haunting stillness that invites the viewer to consider what it means to remember something that is already slipping away.
Licenciatura en Bellas Artes (pintura y dibujo), University of North Texas
Maestría en Artes (pintura), University of Wisconsin-Milwaukee
Maestría en Bellas Artes (pintura), University of Wisconsin-Milwaukee
Sur de Texas (En busca de fantasmas), de Juan Juárez, es una meditación sobre la memoria y la transformación. La imagen comenzó como una captura de pantalla distorsionada de Google Maps, tomada durante una conversación con su padre sobre su historia compartida en el sur de Texas. Una conexión de internet defectuosa transformó la pantalla en una abstracción fracturada y pixelada, un accidente que Juárez adoptó como base para una serie más amplia sobre la memoria y el lugar.
Sobre la fotografía manipulada, Juárez superpone “pieles” translúcidas de acrílico, collages delgados de pintura y medio iridiscente que evocan formas fantasmales o pensamientos persistentes. Esta superposición física retoma prácticas de la fotografía espiritual victoriana a la vez que alude a ideas contemporáneas sobre el fallo digital y la persistencia de la memoria. El resultado es una imagen situada entre el glitch digital y la superficie pintada, que muestra cómo los recuerdos se distorsionan y fragmentan con el tiempo.
Aunque formado como pintor, Juárez ha difuminado las líneas disciplinares en su práctica. Aborda la edición digital con la sensibilidad de un pintor, tratando el color, la composición y la superficie con mayor tactilidad. Sus influencias abarcan la pintura conceptual, la teoría crítica y el cine, en particular los géneros de terror y lo siniestro. Artistas como Gerhard Richter y el cineasta David Lynch moldean su aproximación a las imágenes como umbrales conceptuales, o lugares por los que el espectador puede transitar en lugar de simplemente observar.
En su obra, Juárez se interesa menos por presentar un recuerdo pulido que por generar un espacio para la distorsión. El resultado final es una quietud silenciosa y conmovedora que invita al espectador a reflexionar sobre lo que significa recordar algo que ya se está desvaneciendo.